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新优娱乐:直面好莱坞]经验篇:日韩印度台

作者:admin 发布于:2019-06-15 18:32 文字:【 】【 】【
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  今年上半年,华语电影票房整体惨败,好莱坞大片称雄,《泰坦尼克号3D》独揽10亿元票房,而同期公映的17部国产片总共只拿回4亿元。面对来势汹汹的好 莱坞大片,国产电影生存艰难,如何才能从逆境中崛起,这是每一个中国电影人都在思考的问题。当然如何面对强大的好莱坞电影的侵蚀也是世界上许多国家与地区 电影人面临的挑战。在这方面做的比较成功的有不少,大家较为熟悉的就有日本、韩国、印度以及中国台湾地区,让我们看看这几个国家与地区的本土电影的生存之 道,试图为中国电影人提供一些宝贵的经验。

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  (文/xhc)海外电影在日本的低迷,问题是多方面的。特别是对于日本这种对于好莱坞电影饱和的市场,近5-6年来,除了2010年3D电影横行日 本之外,好莱坞已经拿不出令人感叹的好成绩。去年3D的镢头过后,好莱坞基本失去了引爆社会的话题点。无论是电影票房还是DVD销量或是租量都趋于平淡。 不像日本本土电影,10年的《告白》,11年的《桃花期》虽然票房成绩不算特别出色。但是在社会上的影响力是近年来的海外电影所无法比的。这点而言主要还 是归功于日本电影公司出色的宣传手段。从1998年《跃动的大搜查线》开始,日本电影市场正式进入了“电视剧电影”时代,除了一个又一个出色的票房数字之 外。电影公司联合电视台的宣传手段彻底把握住了年轻观众的心理。和中国国内不同,日本对于版权保护的重视程度是难以想象的。而且大多数观众心中压根就没有 想看盗版的想法。于是,关于电影信息的摄取大多来自电视台。经过了近十年的模式性宣传,现在的20-30岁的年轻人逐渐习惯了“电视剧-电影”的模式。整 个电影市场中日本几大电视台的地位也越来与重要。当然有不少国人批判日本的电视剧剧场版。

  其实没有这个必要,个人觉得这个模式是非常值得学习的。虽然就娱乐电 影的精彩程度而言,可能在CG制作之类的方面远不及好莱坞电影的气场。但是光从经济效益而言,日本的电视剧剧场版无疑是这几年来电影营销模式的赢利模板。 毕竟东方人比西方人更具情怀,特别是女性观众,只要和某样东西之间产生一定的感情,很难割舍下来。于是在电视上给观众留下深刻印象的角色,如果出现在大屏 幕上的话,喜爱他的观众们都会前去捧场。这几年积累下来后,“电视剧电影”在娱乐电影中的地位也越加稳固,成为了继动画电影之后,日本本土电影又一生财手 段。

  相比较之下,好莱坞依旧延续其原来的模式:抢占屏幕。的确,对于票房成绩的好坏而言,公映范围非常重要。但是,对于已经非常成熟的日本电影市场,这 样的模式是否还行得通呢?至少从现在看来,这样的模式完全无法改变海外电影在日本的劣势。好莱坞一直按照自己的理念行事,其实他们对日本国内的形式并不了 解,他们并不知道日本的年轻人想看什么,或者要看什么。所以,他们并没有听从日本国内电影支社的意见,一意孤行。虽然抢到了最大的公映规模,但是却无法改 变剧场的空空如也。好莱坞们应该清楚,日本不同于中国或者韩国等其他亚洲国家。中国,韩国现在热衷于好莱坞电影是因为市场起步的时间较晚,这和战后就开始 接受美国电影熏陶的日本市场完全不同。日本国本身就对自国文化非常重视,这点上完全可以参照意大利的票房数字。自国文化深入社会的国家,想轻易的让其民众 吸收并认可他国文化,谈何容易。这也就是为什么美国电影在意大利一直比较低迷的缘故。

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  2011年 日本电影:441部;海外电影:358部;票房比:54.9:45.1

  2010年 日本电影:408部;海外电影:308部;票房比:53.6:46.4

  2009年 日本电影:448部;海外电影:314部;票房比:56.9:43.1

  2008年 日本电影:418部;海外电影:388部;票房比:59.5:40.5

  2007年 日本电影:407部;海外电影:403部;票房比:47.7:52.3

  2006年 日本电影:417部;海外电影:404部;票房比:53.2:46.8

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  (文/你就是它)根据韩国映畵振兴委员会的统计数据,今年上半年(1月1日-5月31日)韩国电影票房总共3650万观客,比去年同期增长了近 30%,也创下了近五年同期的新高值。这样的数字隐约让人感觉到韩国电影市场复苏的气象,但更让韩国电影人欣喜的是票房上的如此增长和以往来自诸如《变形 金刚》、《阿凡达》等好莱坞大片的带动不同的是,今年上半年韩国电影市场上的韩国本土电影占有率完胜海外电影,实现了一次意义非凡的逆转。

  关于韩国本土电影与好莱坞引进大片的竞争,最让人印象深刻的莫过于2006年左右韩国电影人针对配额制度的激烈抗争。为实现韩美自由贸易协议,韩国 本土电影成为了韩国政府与美国谈判的牺牲品,本土电影的上映天数被大幅度削减,一时让许多韩国电影人深感绝望。但事实上,韩国电影并没有因此而彻底陷入困 境,从09年开始渐渐缩小与好莱坞电影市场占有率差距开始,直到今年上半年的逆转,反倒或许可以说这种困境刺激了韩国本土电影的生长。

  韩国电影发展自然离不开韩国映畵振兴委员会这样的政府文化机构在政策、资金、技术等方面的支持,但这种成功更多的还是来自于韩国电影人自身的努力,尤其是年轻电影人的迅速成长。近几年,成名已久的诸多韩国大导,如朴赞郁、郭在容、许秦豪(点击观看许秦豪影视作品《五感图》)、 金知云等纷纷进出海外市场,更新生代导演的发展留下了极其广阔的空间。《田禹治》的崔东勋、《高地战》的张勋、《阳光姐妹淘》的姜炯哲等新生导演已经成为 韩国电影的主要生产力,自身实力过硬,精熟类型电影,而且更不畏惧与好莱坞大片的激烈碰撞。就以《阿凡达》上映时期为例,国内诸多导演、发行商选择的是躲 避这一好莱坞大物来袭,但在韩国,《田禹治》选择与《阿凡达》前后脚上映,票房虽不能及,但却也没有输得太多,《阿凡达》最终也是被《义兄弟》给拉下票房 榜首宝座。有实力,有自信,大概就是韩国新生代电影人的魄力。

  韩国电影能实现逆转另一主要原因就是本土电影类型多样性,应有尽有,老少皆宜。好莱坞有的,韩国本土也全有。以今年上半年上映韩国电影为例,票房名 列前茅的作品中,社会派的黑帮片有《坏家伙的全盛时代:与犯罪的战争》,适合年轻人观看的纯爱片《建筑学概论》,适合情侣、夫妇观看的爱情喜剧《爱情小 说》、《舞后》、《关于我妻子的一切》,中年人爱看的政治、社会批判题材有《断箭》、《火车》,等等。这些题材的针对观众群,几乎覆盖了从10代到40代 以上的各个年龄代。即使众口再难调,但在有如此丰富的选择下,去影院看一部合自己口味的本土电影,也并不是太难的事。

  以往韩国电影界主要以CJ、乐天、SHOWBOX三大电影公司为主,近两年在其他两家渐渐式微以后,逐渐形成了CJ彻底垄断韩国电影市场的局面。但 这种垄断并不意味着其他新兴的小电影公司毫无发展空间。你资本雄厚可以拍大制作,但我眼光独到,善于挖掘市场空间,也可以找到自己的立足之地。近两年有许 多独立电影逐渐能在电影市场占有一席之地,比如《牛铃之声》、《绿头苍蝇》、《守望者》,等等。这些小电影制作精良、口碑优秀,也成为韩国电复印件土市场 的长尾上非常重要的一环。今年上半年投资仅有5亿韩元的《断箭》收获了近250亿韩元的票房,这样惊人的成绩可以说是奇迹,但电影能紧抓时代脉搏、制造社 会效应,却不得不感叹电影发行公司NEW的眼光独到,精准。

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  2012 第一季度 韩国 60.8% 海外 39.2% (整体票房、占有率历年最高)

  (文/3pinky)比起韩国,进口片,尤其是好莱坞电影在中国的份额算不得上洪水猛兽,新优娱乐《汉江怪物》制片人、青于蓝电影社负责人崔容培在采访中说 道:“过去韩国影院里80%是进口片,过了这么多年,韩国电影才占到45%到50%。从成本来看,韩国片大多制作费比较低,但韩国人有比较超群的制作能 力,创作者的水准越来越高。韩国电影在亚洲各国很有人气。即使是洪尚秀(点击观看洪尚秀影视作品《女人是男人的未来》、《懂得又如何》)的艺术电影,在法国也有市场。”

  90年代,韩国政府走向政治民主化,金泳三在任期内,韩国映像登记审查委员会对敏感的政治和社会题材开始放松禁令,1996年,韩国文化部成立文化 产业局,意味着文化走向市场化。1998年,姜帝圭导演的《生死谍变》刷新了韩国本土的票房记录,它的总票房高达360亿韩元,超过同期《泰坦尼克号》, 全国有600多万人次观看了这部电影。“过去,电影里是不可以出现北韩人形象的,直到《生死谍变》、《JSA共同警备区》、《太极旗飘扬》里都有北韩元 素,而且是比较正常的。审查的障碍没有了,很多题材都可以拍,以前警察形象只能是正面的,现在的警察可以多样化地呈现,甚至是反面的。进口到韩国的好莱坞 电影大多是跟现实无关,但本土电影跟我们的政治、社会、历史、文化关系紧密的,而观众对本国政治、历史之类的题材是很感兴趣的,最近像《断剑》、和我们马 上要制作的《二十六年》都是跟这些话题有关的。这些是好莱坞提供不了给韩国观众的。所以本土电影仍然有观众缘。”崔容培总结道。

  3D《汉江怪物》在上海电影节上映后反响不错,这部电影是2007年版本的3D转制之作,品质被赞不输给好莱坞。“在《汉江怪物》、《太极旗飘扬》 之前,韩国还没有能独立做特效的公司,”崔容培告诉记者,“我们知道怎么做,但技术方面没有合格的本土公司支持,只好找美国公司。韩方派出工作人员和美国 公司合作,几部作品下来,这些人回国后技术水准都提高了很多,这批人现在也为中国电影制作特效。”《汉江怪物》的2D转3D工作完全由韩国本土公司完成, 这项技术“美国之外就是韩国发展最快了,速度也差不多。现在韩国正在制作的3D电影还有《国家代表》导演的新作、我们的《汉江怪物2》以及《高小姐》。韩 国对新技术一向很关心,从《阿凡达》热映时就开始学习,现在有好几个3D公司。韩国国家比较小,人口密度高,竞争比较激烈,谁先掌握技术谁就赢,这样的社 会背景,超过别人只有靠努力,我们的电影人有一种自信:制作费低,但也要制作高素质的电影。”

  但2011年韩国电影市场也显出疲态,当年连连创下票房记录的姜帝圭,新作《登陆之日》却遭遇票房和口碑双重滑铁卢,反而独立片以小博大收成较好, “过去政府给了很多资源,还有银幕配额制度等支援政策,给投资者很多便利。最近五年政府的支援几乎没有;2006年电影输出量是很高的,现在越来越低。 《汉江怪物》在韩国历史上票房排名第一,接下来是《王的男人》、《太极旗飘扬》、《海云台》,但之后再也没有打破记录的电影。”大公司垄断行业资源,余下 份额整个韩国只有两三家像青于蓝这样的独立影业还能维持生计,而他们投资的影片成本也大多在5000万左右,“如果持续下去也会是很危险的状况,好莱坞的 威胁其实至今还在。全世界电影业最大的问题都是一样的:除了好莱坞和自己的电影,其他地区的片子我们都不看,除了好莱坞电影,所有地区的电影除了自己的市 场就没有其他市场。”

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  (文/黄钟书)在后冷战时代,好莱坞电影在全球所向披靡的时候,印度却在2011年年产影片1200部,不仅在产量上超过好莱坞,而且,成为世界上 唯一让好莱坞电影望尘莫及的地区,据不完全统计,2008年,好莱坞电影在印度市场所占份额仅为8%。2010年,所占份额也仅为14%左右。

  “新电影运动”与“新概念电影”可以说是印度电影史上两座令人瞩目的里程牌,这两次“新浪潮”都对印度电影的发展起到了十分重要的作用。

  新电影运动是指20世纪50年代,当法国“新浪潮”和意大利新现实主义的飓风刮到印度时,受其影响,一些青年导演纷纷举起了“新电影”的旗帜。他们从虚无缥缈的神话故事和廉价的好莱坞复制中挣脱开来,镜头直面与人民密切相关的题材,表现了印度社会的贫困、剥削等种种现状。

  60年代之后,印度政局动荡不定,人民把摆脱困境的希望寄托在虚幻当中。电影转向拍摄描写中产阶级生活的虚构梦幻的情节剧。到了80年代,印度形成 了庞大的以商业娱乐为主的电影产业,主要制作以爱情和歌舞为主的娱乐片。这些影片剧情通俗易懂,大多由明星参与演出,大量华丽的歌舞场面占据了相当长的比 重。

  在1999年,印度政府将电影看作传播和弘扬印度文化和传统的重要工具,把电影业纳入到官方认可的产业范围,从而使印度电影业摆脱了对黑社会资金的 依赖,回归到国家安全的怀抱,也激发了电影人的创作热情,同时,印度政府将电影业当作重要的娱乐业,实行的是自由的市场经济政策,自由经济使印度电影业具 有较为灵活的运作机制,刺激了电影业的发展。

  “新概念电影”则是指2000年前后,宝莱坞不满足于国内的影片市场,为了打破瓶颈,力图开拓国际市场,推出的一系列拥有全新的制作理念,国际化的 拍摄手法的印度电影。随着印度社会经济结构和文化形态等各方面的发展,电影创作也相应的发生了变化。逐步开始在国际影坛上展露头角的印度新概念电影继承了 印度传统电影的民族性,同时改变了原有的弊病,为印度电影的发展带来了一股清新之风。

  但繁荣的本土电影市场也是印度发展的基础,印度每天观影人数超过2000万,据统计2008年,已经达到33亿次,是总人口的三倍多,即每四个月便 有相当于印度人口总数的观众涌入各地的电影院,平均每人每月观影不少于两场。所以,每到周末,你总能能够看到许多人携家带口去电影院,电影院前的售票窗口 总会排起长长的队伍,如此兴师动众的去看国产影片,这在好莱坞称霸全球的今天,对于任何一个国家都是十分难得的。

  在政策支持和印度人民普遍具有观影狂热的有利条件下,新概念电影取得的成绩越来越不容小觑。印度这个神秘的东方国度用其绚丽的风土人情吸引了越来越多人的目光。随着印度题材影片《贫民窟的百万富翁》的走红,印度电影在国际上绽放出了新的光彩,票房和荣誉也都有了新的收获。

  正如印度制作人、导阿努拉格·卡夏普所说,电影能够打动观众,关键原因是故事。印度电影最大的特点是关注民众需求,满足最大众化的娱乐口味,很多卖 座影片都讲述小人物的励志故事,具有鲜明的草根特色,情节轻松、主题积极。正是如此,这股印度电影新浪潮之风才能俘获广大观众的心。

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  (文/落山风)1989年台湾当局开始实行“国片制作辅导金”政策之后,投资向艺术片严重倾斜,侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等极具代表性的台湾导演的作 品虽然屡屡在国际电影节上获奖,但在本岛却并没赚取多少票房。因此台湾当局为刺激电影市场,从1994年起大幅度开放进口片配额,并允许外商进入台湾组建 发行院线。好莱坞大片得以长驱直入,台湾电影已然走到崩溃边缘,在最严峻的时候,台湾影片在本土电影市场所占份额一年只有0.2%。

  就在台湾电影极具萎缩的情况下,2007年的《色戒》和《不能说的秘密》分别创下了超2亿元(单位:万元新台币 以下略)和5000万元新台币的佳绩,初显“大华语”电影票房胜算。而2008年由魏德圣导演的《海角七号》更是取得了口碑与票房的双成功,凭借台湾风情 与底层励志,创造超过四亿的奇迹。成功关键之一是该片发行商是好莱坞大片商之一迪士尼旗下的博伟的娴熟推广。其实大多数成功的台湾本土电影,大半是由好莱 坞片商来进行发行推广的,比如华纳发行了去年金马热门电影《翻滚吧!阿信》和《五月天()追梦3DNA》,2011年以“贺岁片”标签成就票房过亿的黑马《鸡排英雄》和席卷两岸三地的《那些年,我们一起追的女孩》则是20世纪福克斯。

  除了好莱坞片商营销推广做得缜密之外,台湾电影在票房上战胜同期好莱坞电影的更是因为其独特小清新题材和本土怀旧氛围。2010年春节档《艋舺》靠 着浓烈台湾本土氛围与明星效应获得票房5000万;《一页台北》有接地气的台北风情,近3000万票房,相当于同期好莱坞文艺爱情片《爱很复杂》、《珍爱 人生》和《约会之夜》的总和;5月的《台北星期天》仅两家影院上映,但清新小品与看台北独特角度,造就近300万的奇迹。2011年9月以台湾原住民为主 角的《赛德克·巴莱》上下集共6亿7千万的台湾本土电影史上第一票房,大大挤压了好莱坞影片,仅《赛德克·巴莱》上集《太阳旗》就拿下了全年台湾票房总冠 军,超过了《变形金刚3》。

  2011年全年台湾本土电影总票房比上一年狂涨八倍,为历史之最,台湾本土电影从一度年产量不足10部,到2011年过亿票房的影片就达到4部,可 以说是台湾电影的一个转折点。著名老导演郑洞天说从1989年实行“国片制作辅导金”政策之后,台湾电影“用22年的时间熬出新一代!”其实早从2008 年《海角七号》之后,台湾资深电影人焦雄屏就将魏德圣、钟孟宏、林书宇等新一代电影导演赞为“超过世代”,这批青年导演走出了侯孝贤、杨德昌等上一代导演 的阴影,集体登上耀眼的舞台。从在这几年卖座的台湾电影中,很可以很明显的发现青年导演都喜欢使用当红明星,加大情节冲突,准确的把握住了年轻人的潮流和 思想。同时他们的作品又非常关注台湾本土现实生活,文化来源非常多元,不拘一格,这些都能让台湾观众感同身受。每部电影里都带着文艺气息又散发着浓郁的本 土文化魅力。而这些正是对上一代导演侯孝贤、杨德昌等人的一种文化内核的传承。

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